Klantcase:Hoe kunstenaar Ellis Hollering haar unieke werken wereldwijd krijgt met ParcelParcel

We hebben alle antwoorden van Ellis Hollering voor je samengevat, zodat je alles op je gemak kunt doorlezen.

1. Voor wie jouw werk nog niet kent: hoe zou je jouw stijl en de sfeer van je schilderijen omschrijven?

   Mijn werk ontstaat vaak vanuit een moment dat me raakt. Een zonsondergang tijdens een reis. De stilte van water. Maar net zo goed vanuit mijn persoonlijke reis van zelfontdekking en het leren zien van schoonheid, ook in kwetsbaarheid. Die innerlijke ontwikkeling vormt de basis van alles wat ik maak. Zulke momenten, zowel buiten mij als in mij, blijven hangen en worden het begin van een nieuw schilderij.

   Ik schilder op het snijvlak van abstractie en realisme. Van een afstand zie je een portret, een landschap of een scène uit de natuur. Wanneer je dichterbij komt, vallen de lagen uiteen in losse penseelstreken, vloeiende overgangen en details in goud die het licht subtiel vangen. Dat contrast tussen kracht en verfijning is voor mij essentieel.

   Wat ik uiteindelijk probeer vast te leggen is niet alleen wat ik zag, maar wat ik voelde. Vrijheid. Zelfacceptatie. Innerlijke kracht. Mijn schilderijen hebben vaak een krachtige uitstraling door het kleurgebruik, maar dragen tegelijk een zekere zachtheid in zich. Ze nodigen uit om even stil te staan en opnieuw te kijken.

   Ik hoop dat mensen in mijn werk iets van zichzelf herkennen. Niet als een perfect plaatje, maar als een gelaagde ervaring waarin schoonheid en kwetsbaarheid naast elkaar mogen bestaan.

    
2. Je maakt veel portretten van mensen en dieren. Dat is vaak heel persoonlijk voor de ontvanger. Wat vind je het mooiste aan het vastleggen van een karakter op doek?
   

   Wat ik het mooiste vind aan het schilderen van een portret is dat het niet gaat om het exact vastleggen van een specifiek persoon. Mijn portretten zijn vaak geen directe weergaven van iemand. Het gaat om datgene wat iemand of iets uitstraalt.

   Van een afstand zie je een portret of een dier. Wanneer je dichterbij komt, ontdek je meerdere lagen, kleine elementen en subtiele details die pas zichtbaar worden als je echt de tijd neemt. Soms zie je iets pas na meerdere keren kijken. Die gelaagdheid weerspiegelt voor mij ook hoe wij als mensen in elkaar zitten. Niemand bestaat uit één laag.

   Wat ik probeer vast te leggen is niet alleen hoe iets eruitziet, maar wat er onder de oppervlakte voelbaar is. Kracht en zachtheid naast elkaar. Stilte en beweging tegelijk.

   Het bijzondere is dat kijkers zich daardoor vaak persoonlijk verbonden voelen met het werk. Niet omdat het een specifieke persoon is, maar omdat ze er iets van zichzelf in herkennen.

3. Hoe is het kunstenaarschap voor jou begonnen? Wist je altijd al dat je wilde schilderen of is die passie later gegroeid?

   Creativiteit is altijd een vanzelfsprekend onderdeel van mijn leven geweest. Als kind was ik voortdurend aan het tekenen en knutselen, maar schilderen deed ik eigenlijk bijna nooit. Dat kwam pas later.

   Tijdens mijn werk als grafisch vormgever merkte ik dat ik iets miste in het maakproces. Veel was digitaal en daardoor minder tastbaar. Ik wilde het eindresultaat in handen kunnen houden. Iets maken dat echt bestond.

   In 2019 begon ik te experimenteren met waterverf. Het ging me goed af, maar ik deed er toen nog niet veel mee. Later volgde ik een portretworkshop bij een kunstenaarswinkel. Ik weet nog dat ik tegen de docent zei: als ik dit elke dag zou mogen doen, zou ik dolgelukkig zijn. Die zin verraste me zelf, maar hij bleef hangen.

   Eind 2023 rondde ik een online opleiding af en besloot ik mijn eigen werk serieuzer te nemen. Vanaf dat moment ben ik vrij gaan schilderen en stap voor stap mijn eigen stijl gaan ontwikkelen. Wat begon als een gemis in mijn werk, groeide uit tot iets wat inmiddels een essentieel onderdeel van mijn leven is.

4. Naar welke landen heb je jouw schilderijen inmiddels al mogen versturen? Zijn er onverwachte plekken waar nu een werk van jou aan de muur hangt?

   Inmiddels hangen mijn schilderijen in verschillende landen binnen en buiten Europa. Onder andere in Canada, Amerika, het Verenigd Koninkrijk, Nederland, Duitsland, Oostenrijk, België, Italië, Denemarken, Polen, Portugal en Bulgarije.

   Ik vind het elke keer weer bijzonder om te beseffen dat een werk dat in mijn studio ontstaat, een nieuw thuis krijgt aan de andere kant van de wereld. Vooral wanneer het buiten Europa gaat voelt het bijna onwerkelijk. Dan stel ik me voor hoe het doek wordt uitgepakt, hoe het een plek krijgt aan de muur en onderdeel wordt van iemands dagelijks leven.

   Soms zijn het plekken waar ik zelf nog nooit ben geweest. Dat maakt het extra speciaal. Mijn werk reist verder dan ik op dat moment doe.

5. Het verzenden van kunst en zeker portretten in opdracht is spannend. Het is uniek en onvervangbaar. Wat zijn jouw grootste zorgen of uitdagingen als je een schilderij op de post doet?

   Het verzenden van een schilderij blijft iedere keer spannend. Elk kunstwerk is uniek en daardoor onvervangbaar, vaak ook emotioneel waardevol voor de ontvanger. Het moment waarop ik het overdraag aan een vervoerder voelt kwetsbaar. Vanaf dat punt ligt het niet meer in mijn handen.

   De gedachte dat een schilderij onderweg kwijt zou raken of beschadigd aankomt, vind ik eerlijk gezegd verschrikkelijk. Je stopt er zoveel tijd, aandacht en gevoel in. Dat het onderweg mis zou gaan, is een scenario dat altijd even door mijn hoofd speelt wanneer ik het pakket afgeef.

   Ook douane en internationale regelgeving kunnen ingewikkeld zijn, vooral bij zendingen buiten Europa. Er komt meer bij kijken dan alleen zorgvuldig verpakken. Gelukkig kan ik met mijn vragen altijd terecht bij ParcelParcel. Dat geeft rust en duidelijkheid in een proces dat anders behoorlijk stressvol kan zijn.

   Tot nu toe is het gelukkig altijd goed gegaan. Toch blijft er altijd een gezonde spanning. Misschien hoort dat ook bij het feit dat je iets persoonlijks de wereld in stuurt.

6. Hoe pak jij je schilderijen in om er zeker van te zijn dat ze veilig aankomen? Heb je een speciaal ritueel of specifieke materialen die je gebruikt?

   Ik neem het verpakken van mijn schilderijen heel serieus. Het is misschien niet het meest zichtbare deel van het proces, maar wel een essentieel onderdeel ervan.

   Ik werk altijd met meerdere lagen beschermend materiaal, waaronder stevige bubble wrap, en zorg dat de hoeken extra goed beschermd zijn. Vooral bij grotere of kwetsbare werken maak ik een doos of een kist op maat. Daarbij gebruiken we piepschuim randen zodat het schilderij volledig wordt gefixeerd en geen ruimte heeft om te bewegen.

   Omdat ik ook regelmatig ronde en halfronde schilderijen verstuur, maken we soms een passende vorm uit piepschuim die exact aansluit op het werk. Op die manier ligt het stevig opgesloten in de verpakking en kan het onderweg niet verschuiven of beschadigen.

7. Waarom heb je destijds gekozen voor ParcelParcel als partner voor je verzendingen?

   Ik heb destijds voor ParcelParcel gekozen omdat ik merkte dat ik snel en duidelijk antwoord kreeg op mijn vragen. Zeker bij mijn eerste internationale zendingen wilde ik zeker weten dat alles klopte. De kennis van zaken en de heldere uitleg op de website gaven mij vertrouwen en hebben me goed geholpen.

8. Hoe helpt het platform of de service jou in je dagelijkse werk? Geeft het bijvoorbeeld rust dat je weet dat er een team meekijkt?

   Het platform is voor mij vooral helder en overzichtelijk. Ik kan belangrijke informatie opslaan, waardoor ik bij volgende zendingen tijd bespaar. Dat maakt het proces efficiënter en geeft structuur in mijn dagelijkse werk.

   Daarnaast is het fijn dat er altijd een medewerker kan meekijken als ik ergens niet uitkom. Zeker bij internationale zendingen of specifieke douanevragen geeft dat extra zekerheid. Het idee dat er iemand met kennis van zaken achter de schermen meedenkt, zorgt voor rust.

9. Heb je een voorbeeld van een zending die je heel spannend vond waarbij ParcelParcel je goed heeft geholpen?

   Een van de spannendste zendingen was toch wel rondom mijn eerste expositie in Miami. Meerdere grote kunstwerken moesten naar de Verenigde Staten worden verstuurd. Het was de eerste keer dat ik naar Amerika verzond en dat bracht behoorlijk wat vragen met zich mee, vooral rondom douane en tijdelijke invoer.

   In dat proces heeft ParcelParcel echt meegedacht. Ik kon mijn vragen stellen over de juiste documenten, tijdelijke uitvoer en de praktische afhandeling. Dat gaf mij duidelijkheid en vertrouwen, waardoor ik me kon richten op de expositie zelf in plaats van op de logistieke zorgen.

10. Omdat je ook buiten de EU verstuurt: hoe ga jij om met douanepapieren en regels voor kunst? Vind je dat lastig of maakt ParcelParcel dat makkelijker voor je?

    Wat ik juist heel prettig vind, is dat veel documenten automatisch worden gegenereerd via het platform. Dat bespaart tijd en verkleint de kans op fouten. In plaats van zelf allerlei formulieren uit te zoeken, wordt een groot deel van het proces al voor je voorbereid.

    Mocht ik toch twijfelen over een omschrijving, HS-code of aanvullende documenten, dan kan ik altijd even schakelen met een medewerker. Dat maakt het versturen buiten de EU overzichtelijker en een stuk minder ingewikkeld dan het in eerste instantie lijkt.

11. Welk advies zou je andere kunstenaars geven die twijfelen om hun werk internationaal te verkopen en te verzenden?

    Laat je niet tegenhouden door de logistiek. Internationaal verzenden lijkt in het begin ingewikkeld, maar met de juiste voorbereiding en een goede verzendpartner valt het echt mee.

    Zorg dat je weet hoe je veilig verpakt en durf hulp te vragen bij douane of documenten. Zodra je het een paar keer hebt gedaan, groeit je vertrouwen vanzelf. Het is het meer dan waard om je werk ook buiten je eigen land een plek te geven.

12. Wat zijn je dromen voor de toekomst met je kunst? Zijn er nog specifieke exposities, landen of projecten waar je naartoe werkt?

    Een van mijn dromen is om een solo expositie in Nederland te realiseren, waarin mijn werk echt als geheel tot zijn recht komt. Een plek waar bezoekers volledig kunnen opgaan in de lagen, kleuren en verhalen achter de schilderijen.

    Daarna zou ik die stap graag internationaal verder zetten, bijvoorbeeld met een solo expositie in Florida. De energie en het internationale karakter daar spreken me aan, en het lijkt me bijzonder om mijn werk ook daar op grotere schaal te tonen.

13. Als je ParcelParcel in drie woorden zou moeten omschrijven vanuit het oogpunt van een kunstenaar, welke zijn dat dan?

    Betrouwbaar. Deskundig. Toegankelijk.

14. Wat is de meest bijzondere of emotionele reactie die je ooit van een klant hebt gekregen toen het schilderij veilig aankwam en werd uitgepakt?

    Een van de meest bijzondere reacties was van iemand die in tranen was toen het schilderij werd uitgepakt. De woorden schoten tekort. Dat moment zei eigenlijk alles.

    Het is heel bijzonder om te beseffen dat iets wat in mijn studio is ontstaan, zo diep kan raken bij iemand anders. Dat zijn de momenten waarop ik voel waarom ik dit doe.